Nicolas Sosnowiez marketing conversationnel-communautés-musique-high tech

Deezer, Spotify, Pandora avant eux ont-ils tués le métier de “rock critique” ? Avant, quand on voulait savoir si un album était bien, on lisait une critique mais maintenant ?

Bah maintenant quand on veut savoir si un album est bien, on l’écoute ! J’ai toujours dit “je paye la musique pas les films”. En effet la musique je peux savoir si elle est bien avant de l’acheter, mais un film ? Un film non, évidemment. Du coup, pour se faire un avis la meilleure solution reste soi-même et c’est ce qu’on amené les sites de diffusion de musique, la possibilité de se faire un avis mais aussi d’écouter 120000000 de fois un album avant de se décider, ou non, à l’acheter.

Alors l’album est mort, la critique aussi, quels vont être les métiers de la musique de demain ?

Je lisais un article l’autre jour dans un magazine papier (bah oui) et le journaliste accusait Steve Jobs d’avoir tué la musique par ce qu’il appelat le “skip skip skipping”. En franças, que Steve avait tué la musique en permettant un zapping quasi illimité de la musique.

Pas con. C’est vrai, avant on avait 3 disques sur soi et on les usait jusqu’à la moëlle avant de passer au suivant ou de s’acheter une pochette qui permettait de trimballer une vingtaine de disques. En plus c’était chiant, pour passer d’un artiste à l’autre, il fallait changer de disque… Avec l’iPod, comme le rappelait l’article, c’est des centaines de disques, des milliers de morceaux et presque autant d’artistes qu’on a dans la poche.

Du coup le journaliste disait qu’on avait perdu la notion d’album, de l’écoute d’un album, parfois même du fait que les morceaux aient des noms. Le journaliste allait même plus loin en disant que Steve avait mis une carotte phénoménale au monde entier en lançait l’iPod pour y lire des mp3 alors que sa vraie intention était de nous obliger à passer par itunes pour devenir un des principaux fournisseurs de musique du monde.

C’est un peu violent comme point de vue, pas con, mais un peu violent. Je pense plutôt que Steve a révolutionné la musique.

Dans un précédent article, je m’interrogeais sur la légitimité aujourd’hui de produire des albums et de continuer à les limiter à un certain nombre de morceaux. Je pense que le “skip skip skipping” est dans la même veine, les gens n’écoutent plus de la musique comme “avant”. Les lecteurs portables (walkman, discman etc.) auraient surement inspiré à ce journaliste qu’on écoute bien la musique que dans son salon et que c’est tuer l’art que de l’écouter dans le métro ou dans la rue. La musique a changé, la production aussi (avec mymajorcompany), avec les remixeurs (comme MXP4), alors oui l’ipod a surement accéléré la dématérialisation mais maintenant c’est l’écoute qui change, le consommateur est zappeur, versatile, il ne se fixe pas la limite de 12 chansons pour considérer une “oeuvre” qu’on appelle album. Le consommateur consomme la musique. Il zappe comme dans les rayons d’un supermarché et les notions archaïques d’album, d’écoute complète, d’oeuvre vont commencer à disparaitre.

Alors Steve, on ne peut pas t’imputer tous les maux, mais tu fais partie de cette révolution qui s’annonce passionnante.

Them Crooked Vultures c’est du lourd, du très lourd, du rock qui perfore les peaux des batteries. Une association de 3 monstres du Rock’n'Roll pour un album à la hauteur.

Donc the TCV c’est l’association de 3 rockers de l’ancienne école, Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, Queens of the stone edge), Josh Homme (Queens of the stone age) et… John Paul Jones. ah ça vous dit quelques chose ? Oui cherchez bien, creusez même ! Oui c’est ça, le bassiste de Led Zep !

Et c’est un album dans la veine des Queens Of the Stone Edge que nous livrent les 3 compères, c’est rock, presque métal, ça dépote et pour comprendre un peu mieux je vous propose ce titre

J’aime Gérald De Plamas. J’ai aimé son premier album, j’ai aimé son deuxième album (passé inaperçu), j’ai aimé “Marcher dans le sable”. Et là j’ai donc acheté “Sortir”, sans conviction…

Outre le fait que le titre de l’album me fait penser à un titre à la Miossec, je suis rentré dans cet album avec le single “Au bord de l’eau”, un jolie ballade, des mots qui m’ont touché, une mélodie un peu mélancolique, bref un joli petit morceau.

Puis j’ai attaqué l’album… Et j’ai bien aimé. J’ai bien aimé, et je sais pourquoi : chaque morceau m’en rappelle un autre !

Bah alors Gérald, que tu fasses du De Palmas je le comprends, mais que tu te repompes toi même !

Par exemple :

Dans une Larme et J’en rêve encore

Mon coeur ne bat plus et Le gouffre

et là, la guitare :

Fais de ton mieux et Une seule vie

Bref beaucoup de similitudes mais toujours ces belles chansons et ces textes qui nous suivent, avoir 20 ans et “être sur la route”, avoir 25-30 ans et se rendre compte qu’on a “qu’une seule vie” ou vieillir encore pour “faire de son mieux”. Il y a cette poésie qui se dégage des chansons de De Palmas, avec laquelle il joue parfois un peu trop avec des rimes téléphonés, des phrases un peu tordues.

Sortir est donc une espèce de suite de Marche dans le Sable avec quelques chouette single mais bien en dessous du modèle…

Dans l’histoire du rock on a connu quelques filles qui balançaient grave, Janis Joplin bien sûr, mais aussi des Amy Lee (Evanescence) ou des Gwen Stefanie (No Doubt). En France on avait… ça ne me revient pas, en tout cas maintenant on a Izia.

Izia est issue d’une famille de talents, un père qui a fait une carrière, un frère en plein de dedans, bah oui dans le Famille Higelin, le talent ne saut pas de génération.

Son album est une tuerie, du gros son, de la voix, des guitares bien tranchantes, un reste de heavy métal 90’s et une âme de bluesman dans le fond des cris. Il suffit d’écouter Back in Town pour s’en rendre compte, y’a les codes, les bonnes références et ça balance.

A écouter le matin pour faire chier les voisins, à écouter dans le métro pour se réveillé, à écouter au bureau pour se concenter

Gille Babinet, qui fut mon patron il y a quelque temps,parle beaucoup de musique sur son blog et pour cause, en grand fan il a eu plusieurs sociétés autour de la musique et actuellement possède MXP4 un concept assez révolutionnaire autour de l’écoute de la musique. Moi, je commence à me demander si iTunes ne m’a pas enflé…la dématérialisation ça ne devait pas changer radicalement la consommation de musique ?

Le Prix
A presque 10€ un album, et parfois plus, je n’ai pas l’impression que la dématérialisation me fait gagner de l’argent. Quand je dépensais 10€ pour de la musique avant on me filait un disque avec une belle pochette. Si j’enlève le prix du disque et de la belle pochett, je devrais payer moins cher, non ?

Le concept d’Album
Avec la dématérialisation l’industrie des majors continue de produire des disques (que les gens achètent de moins en moins) et donc produit un album qui peut se graver sur un disque, soit entre 12 et 18 chansons en moyenne. Maintenant, quand j’achète sur iTunes, je n’ai pas de limitation de volume, alors pourquoi les albums numériques ne contiennent pas plus de chansons ? pourquoi s’arréter à 12 chansons ? Pour maîtriser celle qui sera le single ?

Pourquoi ne pas sortir des chansons au fil de l’eau, pourquoi encore les regrouper ?

Alors j’en suis là, l’album serait-il un produit d’un autre temps ? Fini les 12 chansons ? Fini le concept de single ?

crédit photo : ylfaure.photo

Oui j’ai bien écrit “coeur de pirate”, ce n’est pas un cadavre exquis, c’est bien l’album que j’ai écouté et entier s’il vous plait.  Coeur de Pirate c’est la nouvelle révélation du grand nord américain, une pop-folk doucereuse, peut-être trop…

Coeur de Pirate c’est cette jeune Canadienne qui chante “il m’aime encore et moi je l’aime encore plus fort“, un petite ritournelle qui reste bien dans la tête mais qui agace un peu. C’est un peu ça Coeur de Pirate, de belles mélodies, des paroles naïves, une fille si mignonne qu’on pourrait la baffer et pourtant… Et pourtant ça tourne, ça tourne bien dans ma tête ces petites chansons, une envie de les siffloter le matin dans le RER pour adoucir les mines grises que l’on croise, un rappel des douleurs que peuvent causer l’amour et la vie quand on a 18 ans.

Une jolie voix qui porte donc bien ces chansons à l’air léger et aux paroles graves, la gravité que l’on connait à l’adolescence. Le coeur brisé de Coeur de Pirate emmène alors dans une balade poético-lyrique, rythmée par le son épuré et folk du petit Pirate.

On a beau se laisser emporter le fond reste ce qu’il est, niais, doucereux, si vous avez 17 ans et vos premiers émois, vous vous retrouverez dans cet album bien produit et bien ficelé. Moi, j’ai hate qu’elle sorte un album plus mature car l’essentiel y est, du talent pour accrocher les mélodies et un talent indéniable pour faire sonner les mots.