Ten – Pearl Jam, un classique “must have” que je n’avais pas (ou plus) en numérique

Come and get it- Eli Paperboy Reed – à écouter d’urgence, de la soul belle, enjouée, profonde, avec une voix d’enfer

Envoi- Absynthe Minded, une petite rythmique accoustique bien sympa, pour un bon premier single

No way but the hard way – Airbourne, ça sent le AC-DC mais ça n’est pas eux, bon gros riffs, voix aiguisées, Airbourne va vous bluffer !

Nick Kershaw, pour deux vieux titres, Wouldn’t it be good et The Riddle pour se souvenir des années 80’s

Tout ça pour vous parler la lettre de Virginie qui présente ce qu’on peut appeler “une nouvelle race d’artiste”. Internet, les mp3 ont changé la donne, et le public a changé lui aussi et a d’autres attentes vis à vis des artistes et ça Stromae (maestro en verlans) l’a bien compris.

Alors Stromae c’est ça :

et pourquoi c’est une nouvelle génération d’artiste ? Parce que Stromae est en contact avec ses fans, qu’il communique sur lui au quotidien sur son blog, son Facebook ou son compte Twitter et que pour se faire identifier il a donné des cours de musique électronique sur internet :

Stromae utilise les médias sociaux et a même sa page Wikipedia !

A écouter en interview :

Stromae est donc présent sur internet, il se gère comme une marque, échange avec ses fans, publie du contenu, fait du buzz et en plus… il fait de la musique Pas étonnant qu’avec ses différentes vidéos, le Belge soit aussi connu et cannibalise les charts depuis plusieurs semaines, bien joué, bien fait, mérité !

Puis un matin d’avril 2002, un goût amer dans la bouche, c’est Fils de France qui me touche, un hymne fabuleux, pondu en quelques heures déferle sur le net et les radios avec un leitmotiv “fils de France, enfants de la résistance”.

Puis le poëte maudit est reparti dans ces délires que je n’ai pas suivi.

Mars 2010. L’affiche du nouvel album de Saez est censurée pour sa sortie, le jour de la fête de la femme. Une injustice qui fait buzzer le chanteur, qui affirme que pour vendre du Danone ce genre d’affiche est autorisée. Son premier single, gratuit sur le web, s’intitule J’accuse, référence à l’illustre Zola. Une haute référence qui peut faire sourire mais qui soutient parfaitement les points de vue du jeune homme.

Si on devait résumer les paroles de cette chanson (dont la musique ressemble quand même beaucoup à l’homme pressé de Noir Des’) c’est un brulot anti-sarkoland, anti société de consommation avec de belles phrases bien senties qui toucheront encore les teens mais pas que. “L’homme ne descend pas du singe, il descend surement du mouton”. Derrière cette phrase amusante se déroulent toutes les aberrations d’une société que le poëte refuse, argent, connerie humaine, aseptisation de la société, tout y passe. Avec talent. ça faisait longtemps, ça fait du bien.

SAEZ J’accuse (avec paroles)
envoyé par Blooms. – Regardez la dernière sélection musicale.

Bah maintenant quand on veut savoir si un album est bien, on l’écoute ! J’ai toujours dit “je paye la musique pas les films”. En effet la musique je peux savoir si elle est bien avant de l’acheter, mais un film ? Un film non, évidemment. Du coup, pour se faire un avis la meilleure solution reste soi-même et c’est ce qu’on amené les sites de diffusion de musique, la possibilité de se faire un avis mais aussi d’écouter 120000000 de fois un album avant de se décider, ou non, à l’acheter.

Alors l’album est mort, la critique aussi, quels vont être les métiers de la musique de demain ?

Pas con. C’est vrai, avant on avait 3 disques sur soi et on les usait jusqu’à la moëlle avant de passer au suivant ou de s’acheter une pochette qui permettait de trimballer une vingtaine de disques. En plus c’était chiant, pour passer d’un artiste à l’autre, il fallait changer de disque… Avec l’iPod, comme le rappelait l’article, c’est des centaines de disques, des milliers de morceaux et presque autant d’artistes qu’on a dans la poche.

Du coup le journaliste disait qu’on avait perdu la notion d’album, de l’écoute d’un album, parfois même du fait que les morceaux aient des noms. Le journaliste allait même plus loin en disant que Steve avait mis une carotte phénoménale au monde entier en lançait l’iPod pour y lire des mp3 alors que sa vraie intention était de nous obliger à passer par itunes pour devenir un des principaux fournisseurs de musique du monde.

C’est un peu violent comme point de vue, pas con, mais un peu violent. Je pense plutôt que Steve a révolutionné la musique.

Dans un précédent article, je m’interrogeais sur la légitimité aujourd’hui de produire des albums et de continuer à les limiter à un certain nombre de morceaux. Je pense que le “skip skip skipping” est dans la même veine, les gens n’écoutent plus de la musique comme “avant”. Les lecteurs portables (walkman, discman etc.) auraient surement inspiré à ce journaliste qu’on écoute bien la musique que dans son salon et que c’est tuer l’art que de l’écouter dans le métro ou dans la rue. La musique a changé, la production aussi (avec mymajorcompany), avec les remixeurs (comme MXP4), alors oui l’ipod a surement accéléré la dématérialisation mais maintenant c’est l’écoute qui change, le consommateur est zappeur, versatile, il ne se fixe pas la limite de 12 chansons pour considérer une “oeuvre” qu’on appelle album. Le consommateur consomme la musique. Il zappe comme dans les rayons d’un supermarché et les notions archaïques d’album, d’écoute complète, d’oeuvre vont commencer à disparaitre.

Alors Steve, on ne peut pas t’imputer tous les maux, mais tu fais partie de cette révolution qui s’annonce passionnante.

Donc the TCV c’est l’association de 3 rockers de l’ancienne école, Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, Queens of the stone edge), Josh Homme (Queens of the stone age) et… John Paul Jones. ah ça vous dit quelques chose ? Oui cherchez bien, creusez même ! Oui c’est ça, le bassiste de Led Zep !

Et c’est un album dans la veine des Queens Of the Stone Edge que nous livrent les 3 compères, c’est rock, presque métal, ça dépote et pour comprendre un peu mieux je vous propose ce titre

Outre le fait que le titre de l’album me fait penser à un titre à la Miossec, je suis rentré dans cet album avec le single “Au bord de l’eau”, un jolie ballade, des mots qui m’ont touché, une mélodie un peu mélancolique, bref un joli petit morceau.

Puis j’ai attaqué l’album… Et j’ai bien aimé. J’ai bien aimé, et je sais pourquoi : chaque morceau m’en rappelle un autre !

Bah alors Gérald, que tu fasses du De Palmas je le comprends, mais que tu te repompes toi même !

Par exemple :

Dans une Larme et J’en rêve encore

Mon coeur ne bat plus et Le gouffre

et là, la guitare :

Fais de ton mieux et Une seule vie

Bref beaucoup de similitudes mais toujours ces belles chansons et ces textes qui nous suivent, avoir 20 ans et “être sur la route”, avoir 25-30 ans et se rendre compte qu’on a “qu’une seule vie” ou vieillir encore pour “faire de son mieux”. Il y a cette poésie qui se dégage des chansons de De Palmas, avec laquelle il joue parfois un peu trop avec des rimes téléphonés, des phrases un peu tordues.

Sortir est donc une espèce de suite de Marche dans le Sable avec quelques chouette single mais bien en dessous du modèle…

Izia est issue d’une famille de talents, un père qui a fait une carrière, un frère en plein de dedans, bah oui dans le Famille Higelin, le talent ne saut pas de génération.

Son album est une tuerie, du gros son, de la voix, des guitares bien tranchantes, un reste de heavy métal 90’s et une âme de bluesman dans le fond des cris. Il suffit d’écouter Back in Town pour s’en rendre compte, y’a les codes, les bonnes références et ça balance.

A écouter le matin pour faire chier les voisins, à écouter dans le métro pour se réveillé, à écouter au bureau pour se concenter

Le Prix
A presque 10€ un album, et parfois plus, je n’ai pas l’impression que la dématérialisation me fait gagner de l’argent. Quand je dépensais 10€ pour de la musique avant on me filait un disque avec une belle pochette. Si j’enlève le prix du disque et de la belle pochett, je devrais payer moins cher, non ?

Le concept d’Album
Avec la dématérialisation l’industrie des majors continue de produire des disques (que les gens achètent de moins en moins) et donc produit un album qui peut se graver sur un disque, soit entre 12 et 18 chansons en moyenne. Maintenant, quand j’achète sur iTunes, je n’ai pas de limitation de volume, alors pourquoi les albums numériques ne contiennent pas plus de chansons ? pourquoi s’arréter à 12 chansons ? Pour maîtriser celle qui sera le single ?

Pourquoi ne pas sortir des chansons au fil de l’eau, pourquoi encore les regrouper ?

Alors j’en suis là, l’album serait-il un produit d’un autre temps ? Fini les 12 chansons ? Fini le concept de single ?

crédit photo : ylfaure.photo

Coeur de Pirate c’est cette jeune Canadienne qui chante “il m’aime encore et moi je l’aime encore plus fort“, un petite ritournelle qui reste bien dans la tête mais qui agace un peu. C’est un peu ça Coeur de Pirate, de belles mélodies, des paroles naïves, une fille si mignonne qu’on pourrait la baffer et pourtant… Et pourtant ça tourne, ça tourne bien dans ma tête ces petites chansons, une envie de les siffloter le matin dans le RER pour adoucir les mines grises que l’on croise, un rappel des douleurs que peuvent causer l’amour et la vie quand on a 18 ans.

Une jolie voix qui porte donc bien ces chansons à l’air léger et aux paroles graves, la gravité que l’on connait à l’adolescence. Le coeur brisé de Coeur de Pirate emmène alors dans une balade poético-lyrique, rythmée par le son épuré et folk du petit Pirate.

On a beau se laisser emporter le fond reste ce qu’il est, niais, doucereux, si vous avez 17 ans et vos premiers émois, vous vous retrouverez dans cet album bien produit et bien ficelé. Moi, j’ai hate qu’elle sorte un album plus mature car l’essentiel y est, du talent pour accrocher les mélodies et un talent indéniable pour faire sonner les mots.